Resolución de las Gigantografias

¿CUAL ES LA RESOLUCIÓN CORRECTA PARA IMPRIMIR LAS GIGANTOGRAFIAS?

LA RESOLUCIÓN DE LAS GIGANTOGRAFIAS SE MIDEN EN DPI…

(dots per inch) puntos por pulgada. Unidad de medida de la resolución de una imagen (relacionado con la calidad) de un escáner, una impresora, etc. Sirve para medir la resolución, que es la cantidad de puntos (pixeles) que entran en una pulgada. Se expresa así: (número)x(número) dpi.

Una resolución de 300 dpi producirá un texto que mostrará líneas quebradas visibles bajo una lupa. Resoluciones aún más grandes son necesarias para obtener reproducciones de fotografías suaves. Los gráficos profesionales usan impresoras con resoluciones desde 1200 a 2400 dpi.

MITO: RESOLUCIÓN DE GIGANTOGRAFIAS

Bien, primero te diré que puedes imprimir una gigantografia o impresión, es lo mismo, a cualquier resolución, pero hay 3 resoluciones mas conocidas como estándares. Te las paso a explicar:

1.- Baja resolución o económica, 360 dpi

Este tipo de resolución solo se recomienda para impresiones grandes, ejemplo: una impresión digital de gran formato que mida 20 metros de alto por 5 de ancho, casi siempre estas impresiones se colocaran en edificios, entonces no hay problema que se imprima a bajo costo, y resolución de 360 dpi, ya definimos antes que es dpi, (puntos por pulgada).

2.- Resolución Estándar, 720 dpi

A 720 puntos por pulgada(dpi) la impresión en banners o gigantografias se ven excelentes, claro me refiero a tamaños de más de 1 metro de ancho, para fotografías o vallas publicitarias, o para pegar anuncios en vinil adhesivo en autos, esto se llama rotulación vehicular, también podemos imprimir en vinil transparente para vidrios y lunas de autos, o fachadas de vidrio. También se puede imprimir en vidrio directamente Pero si desea impresiones de 1 metro o menos y que pueda verse al detalle la fotografía o texto pequeños, entonces se necesitara una resolución mayor.

 

3.- Alta Resolución, 1440 dpi reales

A 1440 dpi reales, se logra una mayor resolución y visión al detalle, inclusive con una lupa estas impresiones digitales se aprecian muy bien, recomendando para impresión chicas de 1 o 2 metros o menos, que necesiten alta definición, este tipo de resolución de 1440 puntos por pulgada(dots per inch – dpi) depende mucho del archivo digital, esto es que el archivo digital a imprimir debe estar en alta resolución si es imagen, y si es texto e ilustraciones en formato vectorial. Photoshop e illustrator, son los recomendables para realizar el diseño de gigantografias o diseño de impresión digital de gran formato.

NOTA:

1.- Baja resolución..360 dpi: Para impresiones digitales extra grandes mayores a 20 m.

2.- Resolución Estándar, .720 dpi: Para impresiones digitales mayores a 2 metros.

3.- Alta Resolución….1440 dpi: Para impresiones digitales menores de 2 metros.

LAS 15 MEJORES SERIES DE TELEVISIÓN QUE ACTUALMENTE DESPIERTAN LA CREATIVIDAD

Actualmente dentro de la industria audiovisual, se le está apostando a lo grande a las series de televisión. Las producciones pueden llegar a presentar casi el mismo o más presupuesto que lo que se gasta en una película.

El auge que una serie puede llega a tener hoy en día es en ocasiones mayor que lo que una producción de Hollywood, y el mercado al que van dirigidas se puede segmentar con mucho mas criterio. Los mismo actores de cine ya piden estar en una serie de televisión.

Las series de televisión de ahora, son para muchos, lo que no se encuentra en las salas de cine. La series se caracterizan por su contenido original, creativo e innovador, ya que se está en una constante exploración de temas.

 

Un factor importante en la series de televisión es que las historias son más largas y los personajes llegar a ser entrañables.

 

Con el aumento de las producciones de series, la industria del diseño ha crecido de manera favorable. El diseño en las series se puede ver reflejado desde la creación del logotipo que representará a la serie, los créditos iniciales y finales, los posters, y dentro de la producción en la dirección de arte, vestuario y fotografía.

 

La apuesta por una serie de calidad es cada vez mayor, ya que la competencia que se está generando está en ascenso. Son tantas las series con las que nos podemos topar, que muchas de estas inspiran a la creación y despiertan la imaginación de los diseñadores, creativos y otras profesiones.

 

Con la reciente entrega de los premios Emmy´s, encargados de premiar lo mejor de la televisión americana, a continuación te presentamos una lista de 15 series que actualmente están dando que hablar dentro de la industria del diseño y publicidad por diferentes factores:

 

Por su humor

El humor es uno de los ingredientes principales de estás series de televisión que inspiran a toda una nueva generación de diseñadores. Se han llegado a crear iconos con diferentes tendencias de diseño, representativos de estas series.

 

1.- The Big Bang Theory(2007)

2.- Girls(2012)

3.- Orange Is the New Black(2013)orange_is_the_new_black Imagen via IMPAwards

4.- Modern Family(2009)

5.- Parks and Recreation(2009)

 

Por su ambientación

La ambientación puede representar muchos elementos dentro de la industria del diseño. La perfección en su composición y estética, es la principal características de estas series.

 

6.- Mad Men(2007)mad_men_ver17 Imagen vía IMPAwards

7.- Game of Thrones(2011)

8.- Downton Abbey(2010)

 

Por sus campañas publicitarias

Estas series han gozado de una fama en los diferentes medios de publicidad. Son series que generan expectación, al grado de diseñar falsas campañas. Son programas con un contenido histórico altamente creativo y que atraen por la controversia que las rodea.

 

9.- American Horror Story(2011)american_horror_story_ver14

10.- The Walking Dead(2011)Imagen vía IPMAwards

11.- True Blood(2008)

Por sus personajes e historia

Los personajes de una serie pueden inspirar a crear todo un mundo de ilustraciones, carteles y demás elementos gráficos. Son series que se han distinguido por contar con personajes llamativos, que utilizan algún elementos de color que los caracteriza y que provocan reacciones en el público. Su contenido histórico va relacionado con situaciones actuales.

 

12.- Homeland(2011)

13.- Dexter(2006)

14.- The Newsroom(2012)

15.- Breaking Bad(2008)breaking_bad_ver7 Imagen vía IMPAwards

 

La televisión es solo un pretexto más para poner a trabajar la creatividad y la imaginación de un diseñador, artista o creativo. Cada uno de estos tiene su serie favorita, tanto actual como del pasado, ¿cuál es la serie que más ha inspirado y marcado tu vida?

Cinco cosas que todo diseñador debe saber

Hay puntos indispensables dentro de la profesión de un diseñador que debe saberse de memoria, puntos respecto a la forma de trabajo, sobre el cómo cobrar o el cómo tratar a un cliente, más si se es un diseñador freelance.

 

La profesión de un diseñador puede verse afectada por muchas razones y ser desprestigiada por no cobrar lo suficiente por un trabajo. Actualmente en México el ser diseñador es una de las profesiones peores pagadas y mal valoras, a pesar de que en cada empresa se necesite un trabajo de diseño para crear una marca o campaña publicitaria.

 

A continuación te presentamos cinco puntos que todo diseñador debe saber sobre el como tratar un cliente para que su trabajo tenga un mayor valor:

 

1. Jamás modifiques un proyecto de diseño frente a una presentación con el cliente, a que puede bajar tu status como diseñador y bajar tu nivel de confianza y rentabilidad.

 

2. Si no cobras lo justo, no sólo devalúas tu trabajo, si no el de todos tus colegas. Sin importar el tamaño de proyecto, no dejes que el mismo cliente ponga la tarifa de pago.

 

3. El cliente siempre espera que entregues por adelantado el trabajo y se sentirá con el derecho de molestarte. Esto no debe de pasar, ya que desde un inicio, se debe fijar una fecha de entrega y de adelantos. Tu eres el principal responsable de lo que pase.

 

4. Si el cliente quiere un trabajo: bueno, bonito y barato, aplica la regla de las tres b. Si lo quiere bueno y bonito, no puede ser barato, Si es bonito y barato no puede ser bueno o si lo puede bueno y barato no puede ser bonito.

 

5. Antes de empezar pide un anticipo y nunca entregar el trabajo sin que hayan terminado de pagar. El cliente puede ser el empleador, pero tu tienes los derechos de diseño antes de la entrega.

 

Como diseñadores, nunca se debe permitir menos preciar un trabajo de diseño de calidad y creatividad, que costó horas de trabajo y esfuerzo.